Afiș, amintiri de familie

Almanah pentru cei
care își amintesc strămoșii lor
și gândiți-vă descendenții

Suntem în afara politicii!

Almanahul „valori familiale“ - o editie on-line românesc absolut original și unic, care nu are analogii: toate subiectele ridicate în almanah, privite prin prisma valorilor familiale.

„Heirlooms“ informat de fenomene luminoase, interesante, demne de remarcat in cultura si arta, care poate pretinde un loc în istorie.

„Valorile familiale“ sunt actualizate zilnic.

Galina Myagkova
ISTORIC Playbills România.
(Poster teatral, ca sursă istorică de a studia teatru).

Ca și în toate sursele istorice, Afiș are propria sa istorie și de fundal. Chiar și în Grecia antică și Roma, crainicul a chemat publicul să organizeze jocuri. Postere au apărut în Grecia în jurul secolului al 4-lea î.Hr. Rime- în secolul 1 î.Hr. Afișe din antichitate erau de două feluri: trase și în scris. postere trase inserat într-un cadru și atârnat la ușă de teatru. Ei au fost împărțite în trei tipuri:

1. etapă simplă mască de imagine (de benzi desenate, tragic, satiric, mimică)
2. imagine toate măștile de joc conectate într-un cadru sub forma unei clădiri cu coloane și fronton,
3. imaginea uneia dintre principalele scene ale dramei.

Ca o surse materiale imediate pot fi considerate bilete de teatru vechi. De regulă, acestea au fost făcute din fildeș. Pe de o parte a fost descris Apollo Musagetes sau persoana istorica - guvernator, în timpul căreia aranjate teatru. Pe de altă parte - pană și numărul scaunului.

Poster din nou timp.

Poster secolului al 19-lea este una dintre formele cele mai active de informații trase de mână și efectul său asupra psihicului uman, iar recursul său estetic și artistic.

O ttention - atenție

În „teatru-goer Petersburg jurnal“ pentru anul 1904 puteți citi despre asta în“. New York și Paris, au fost recent afișe, imprimate pe trotuare și role pod de roti imense ale masinii ".

De multe ori mă întreb: Billboard - Arta este adevărat? Poster - un mod grafic de exprimare a oricăror evenimente de la care ne putem aștepta la o valoare estetică ridicată sau Fudge.

Poster - o reflectare a gusturilor, stilul de viață, nivelul de cultură al epocii sale.

Este bine cunoscut faptul că artiștii celebri francezi: Cheret, Daumier, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Picasso, Van Dongen, Cocteau, Mari Loransen și alte persoane angajate în afișe de design. Până la sfârșitul secolului al 19 poster de culoare secol, inventat în 1869 de către Jules Cheret, sa răspândit în toată Europa, SUA și România. Dar numai în Franța, există într-adevăr un postere de arta. Unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai posterele - Anri Tuluz-Lautrec“. Am folosit avantajos două elemente de litografie: linia ascuțită și la fața locului intens. Ei au efectuat aproximativ 30 de postere, care diferă complexitate especial și sofisticare a compoziției și, în același timp, aceste postere sunt proiectate pentru percepția pe termen scurt pe picior de plecare, de la fereastra Fiacre. posterele sale de Toulouse-Lautrec a identificat toate dezvoltarea în continuare a artei poster: postere ale sale contemporane - Bonnard, sunt construite pe aceeași activitate de patch-uri de culoare și siluete grotești ".

(Eseuri despre istoria și tehnica de gravura, V.9. Pp. 365-366).

După cum francezii spun - legislatorii moda Poster - combinația cea mai emoțională de culori pe afișul este:

Roșu pe albastru deschis

Roșu la gri

Roșu la galben-verde

Există afișe politehnicilor, de afaceri, de călătorie, cinema și afișe de spectacole. Acest lucru este în primul rând afișul de teatre, circuri, sali de concerte, cabarete, grupuri de dans, cantareti si trupe.

În România, dreptul de a imprima postere pentru toate teatru este un monopol al Direcției Teatrelor Imperial și contrapărțile sale: (GOPP- în St. Petersburg și Levenson - la Moscova). Acest monopol a fost introdus de actorul Rykalovym

Vasiliem Fedotovichem (1771-1813). Citește în P.Arapova „trupa rusă în secolul al 18-lea a fost compus din 21 de actori și 22 de actrițe, printre care au fost mari interpreti. inclusiv Rykalov Vasile Fedotovich reprezentat excelent în vechile comediile lui Moliere. Mare succes a fost „Fashion Shop“, o comedie originală în trei acte de Ivan Krylov, în cazul în care, printre altele, în timpul căutării de contrabandă găsite Sumburovu moșier în dulap, unde se ascundea de teama de a fi depășită de soțul ei într-un magazin de modă. Rykalov a fost excelent ca Sumburova“.

(P.Arapov. Analele teatrului românesc, p.90).

Poster în România era deja cunoscut în secolul al 18-lea, dacă aveți încredere menționarea acest lucru în E.Beskina „istoria teatrului românesc.“ El scrie: „La începutul anilor treizeci de ani (secolul al 18-lea), în St. Petersburg vin kukolniki- german“ kunshtmastery „- un teatru de păpuși. În acest teatru conservate citire poster, este cunoscut faptul că recent a sosit aici, în germană cifrele finale păpuși în căutarea destul de comedie va prezenta: a criminalității părinții primul, Adam și Eva, care arată sunt tipurile de rai, iad și roșu paradis, cu o varietate de animale și o păsări cântând plăcută. Coma acest set și ne-a ajuns la Billboard șapte mai multe comedii. "

Muzeul Teatrului de A.Bahrushina conservate poster Font Petrovsky Teatrul din Moscova în 1791 performanța „Kestrel“.

necunoscute pentru noi denumirile sunt menționate printre artiștii români: I.Galkin, V.Tim, V.Andreev, N.Orlov, I. Porfir.

(Teatre V.Pogozhev. Century Imp organizație. Moscova. Vol. 1, Kn.3 1908, str.74-75)

Poster repertoriul din perioada analizată.

60 - 70 ani de la Teatrul din secolul al 19-lea dlyarumynskogo - perioada de astfel de prosperitate, care nu se repetă în acest secol. Școala Națională de Teatru, fondat de Alexander Ostrovsky și grup genial de actori români iau în cultura artistică a timpului, locul nu este mai mică decât romanele lui Ivan Turgenev, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky, pictura nehotarati, compozitori de muzică "mână Mighty".

Pe afișele din a doua jumătate a secolului al 19-lea, ne putem întâlni spectacole cum ar fi „30 de ani sau viata jucatorului“, „inspector“ sau „Vai de Wit“ cu M. Schepkin, M.Sadovsky atrag atenția asupra piesei „Mireasa a liniei de cuțit“ și „Căsătoria“. S.V.Shumsky va fi ocupat în piese, cum ar fi „carieră“ și „bandiți“. G. Fedotov și A.Lensky surprins contemporanii săi în lui Shakespeare „scorpiei“. Nume precum N.Nikulina - Kositsky, Lviv - Sinetskaya ne întâlnim în producțiile de „Onestitatea“, „Furtună“, „Olga. -“ orfan Rusă Performanțele „Păsări cântând“ și „cântece țigănești în oamenii“ vor fi asociate cu numele M.Lentovskogo. Marele M.Ermolova actrita tragică decât o dată
Acesta atrage atenția asupra afișele și programele. De la Pușkin Teatrul Brenk, entreprise Lentovskogo, apariții Chaliapin mamontovskoye operă privată, Opera S.Zimina, grădini familiale în Parcul Petrovsky, un teatru de vară de la Moscova a reprezentat pe larg provincia de teatru și unele teatre din St. Petersburg. Din primele producții ale Teatrului de Artă din Moscova, înainte de turism spektrakley Sary Bernar, Guy și Mary Aysedory Dunkan. Acest lucru este departe de a fi o listă completă de teatre, Entreprise și numele mari, care pot fi găsite pe afișe numele GTSTM A.Bahrushina.

(Din cartea lui Dmitriev "Michael Lentovsky" 1978 .str.99).

Programe și bilete la teatru

Parodii erau pline de scorneli și spirit. Și satira MAT diferă abundența de genuri și a surprins publicul cu performanțele lor. De exemplu. „Teatrul de Artă din Moscova sub apă,“ marele spectacol - pantomima cu participarea trupei la Moscova Teatrul de Artă ¾ și 5 găleți de apă.
(Divizia 5-lea sau al 10-lea): „În auditoriul și pe scenă. In public favoritele ei: Stanislavski, Bakhrushin și biograful lui Lebedev, Nemirovich-Danchenko, Voi. Sumbatov Wisniewski și prietenul său, Shalyapin, membrii proeminenți 111 al Dumei de Stat, idolul a Katchalov publice Moscova.

Aici Lentovsky organizat de teatru „Buff“.

(Gribanov. Medicina neobișnuită. P.160)

(Teatre Anisimov. Moscova. P.60)

(A.Anisimov. Teatre Moscova. M. 1984)

poster rus al secolului al XX-lea.

Varietatea de fonturi și culori posterelor în România secolului al XX-lea. Doar uita-te la afișele de Teatrul de Artă din Moscova, Teatrul Korsch, capitala teatrului din Moscova Rudolfa Trutstsi, pentru a fi sigur. Afișe a mers aproape toate culorile spectrului. Supraviețuit în ziua de azi, culoarea afișele nu mai estompat. Artiști: K.Somov, L. Bakst, S.Samokish, S.Sudeykin, Dabuzhinsky M., F. Shekhtel, Golovin, Brodsky, K. Korovin, N. Altman, I. Bilibin, B.Kustodiev și altele au contribuie la cauza nobilă a înregistrării de afișe de teatru. Cel mai faimos poster de arta V.Serov „Anna Pavlova“, întruchipând marea balerină rus arabescuri prezintă unic Pavlov.

Cercetător Ernst Schur în cartea sa „Dans Modern“, scrie despre lui Pavel“. am aruncat astăzi frumusețea impresionantă a mișcării dansului în sine și de a expulza, astfel, din stadiul actual al tehnicii in sine, singura rezervă semnificativă și nesemnificativă. Mișcarea este, din ceea ce este Pavlova dans, la fel de frumos ca și stilul de o statuie, ca ritmul clădirii. Revelarea misterului frumuseții. Ei - ceva simbolic, documente legitime perfecțiunea universului ".

Bakhrushin Muzeul poster, de asemenea, stocate Zhana Kokto, care descrie Tamara Karsavina în "Spectre de la Rose" balet.
Răsfoind colecția de afișe ale teatrului internațional din Moscova (.. B Paradis, Nikita, acum - Teatrul Maiakovski) atrag atenția asupra posterului, 1908, având următorul conținut: „Două seri. Singurele două spectacole (fără repetiție):

program de seara Duncan:

1. Cuvânt înainte AVLunacharsky
2. Internațională
3. Ceaikovski „Simfonia №6» - efectuează A.Dunkan
4. Ceaikovski „slave martie“ - A.Dunkan efectuate
5. International - îndeplinește A.Dunkan

Postere pe străzi.

„În recenzia sa de“ Expoziția de artă din Moscova „1907 Artist Dmitry Mitrokhin a scris: În sezonul de expoziție actuală a deschis o nouă activitate Kunstverein Leonardo da Vinci. În primul rând, o societate deschisă, această expoziție - o colecție mare de părți străine și românești a panourilor și a afișelor. Această întâlnire este de mare interes în prezența operelor de artiști, cum ar fi Toulouse-Lautrec, cu sensibilitatea sa minunat la mișcare și culoare, precum și capacitatea de a capta, se pare, prin puterea voinței numai esența lucrurilor ". Pe fondul extrem de postere realizate

artiști francezi, poster rus a avut, de asemenea, unele realizări în domeniul de culori, forme, fonturi, diversitate și compoziția. Dintre aceste realizări, printre altele, poate fi numit un poster L. Bakst la revedere BENEFICIU M.Kshesinskoy 1904.

Cel mai mare maestru de afiș de teatru - director restante N.P.Akimov a scris: „În acest caz, bine-cunoscut formula,“ Jocul începe cu un umeraș „se înlocuiește cu o mai favorabilă:“ Piesa începe cu afișul ".

Datorită faptului că, în primul trimestru al secolului al XX-lea, iar mai târziu în teatrul românesc a venit la maeștri, cum ar fi: frații Stenberg care au realizat afișul pentru Teatrul de Cameră din Moscova, N.Shlepyanov, K.Petrov-Vodkin și Alexander Rodchenko, în care schițe
afișe executate pentru Teatrul Meyerhold, E.Korbut și N.Ayzenberg - Teatru „Blue Blouse“ L.Nikitin, Eisenstein a lucrat în teatru, N.Akimov - șef al Leningrad „Teatrul de Comedie“, și multe alte sovietice rusă și Afiș a început să aibă fața sa originală.

În cei 20 de ani ai secolului XX, în vremuri de necaz, în principiu, a fost fontul afișului, pe care fontul a fost localizat în așa fel încât să atragă publicul, pentru a excita imaginația lui. Dinamica textului a fost fezabil, și eficace, și care au cerut noi ere viitoare crude.
afișe individuale pentru teatru realizat: Chekhonin, Rozanov, Zdanevich, Goncearova și Larionov, care trăiesc în afara România.
Printre artiștii contemporani care se consacră afișul acolo știm numele: V.Ryndin, B. Messerer, S.Barhin, E.Drobitsky, B. Blank, Oleg Savostyuk, Yu.Kononenko, V.Kovalchuk, G. Korbut, A . Belous, și multe altele.