Contact Improvisation

Definiție 2 (tentativă de înțelegere)

Esența acestui dans este concentrarea si atentia, dar ar trebui să conducă dansatori, numai prin acest efort constant, putem continua să dansăm împreună.

O SCURT ISTORIC AL.

La miezul a fost ideea că doi oameni sunt necesare pentru a dansa. Nu a fost o luptă, sex, sau sala de dans, deși conținea unele elemente ale acesteia. Acest lucru a fost de a studia capacitatea conștiinței de a fuziona cu corpul în momentul și să rămână în ea, rămâne în organism, atunci când condițiile s-au schimbat. Studiul a dezvoltat o nouă abordare tehnică, care necesită o muncă atât în ​​mod direct cu corpul fizic, și cu o anumită stare de spirit. Necesar de lucru cu imagini cinetice care corespund mișcării și sunt adevărate pentru organism. Și acest studiu a avea nevoie de un nume, astfel încât să se poate referi la ea fără paralele nedorite. O nouă formă a fost numit de contact improvizație.

Deja la începutul anului 1973 Stiv Pekston, Curt Siddal, Nancy Stark Smith, Nita Mica si Karen Radler a făcut un tur al Coastei de Vest care efectuează cursuri de master în contact improvizație și de a face discursuri. Atmosfera acestor spectacole a fost informale: nici muzica, iluminat și costume speciale, publicul au fost în jurul valorii, duete și triouri intercalate cu dans solo. Într-un dialog permanent cu privire la dezvoltarea de contact improvizatie sa alăturat în curând sute de alte persoane și grupuri.

Câteva principii de contact de improvizație.

1. Propunerea urmărește deplasarea punctului de contact dintre organismele de parteneri. Dominat de mișcări asociate cu atingerea a două corpuri, căutarea de traiectorii spațiale reciproce în cooperare cu greutatea corpului partenerului. Dans regia parteneri senzațiilor, intenția lor de a păstra sau nu pentru a menține contactul fizic și să continue căutarea de sprijin reciproc.

2. Simțiți pielea. contactul fizic aproape constant între partenerii își propune să utilizeze întreaga suprafață a corpului pentru a susține propria greutate și greutatea partenerului.

3. Realocarea. Accentul este pus pe segmentarea corpului și de mișcare în mai multe direcții simultan. conexiune Seria de părți ale corpului în legătură cu promisiunea lor în mai multe direcții diferite. deplasare greutate constantă pentru segmentele învecinate intensifică improvizației și înmoaie toamna și cataractele. segmentarea corpului și o multitudine de direcții are efectul mișcărilor articulate. Spre deosebire de tehnicile tradiționale de dans modern, care sunt de asemenea utilizate metode similare, dar accentul se pune pe-un fel sau un simplu de opoziție, pentru a contacta improvizația este adesea folosit fără inerție debitului este un control strict.

4. mișcare Senzație în interior. Orientarea și atenție la spațiul interior al corpului. Re-se concentreze asupra formei corpului în spațiu. improvizatori de contact cele mai multe ori, cu un accent în interiorul corpului, în scopul percepției subtile modificări în greutate și sigure tine si partenerul tau. Masters, pentru care percepția de greutate a devenit o parte din natura lor, pot fi mai probabil decât înmugurirea conștient de proiect corpul în spațiu. În același timp, chiar și în improvizația solo, „contactee“, își păstrează adesea centrul atenției interioară și preocuparea cu mișcarea.

5. Utilizarea spațiului sferic (360 grade). Traiectoria tridimensional în spațiu, în spirală, linii curbe ale corpului rotunjite. Aceste traiectorii sunt strâns legate de problemele fizice ale greutate de ridicare și care se încadrează cu un efort minim. Creșterea a arcului necesită mai puțin efort muscular, iar arcul electric reduce impactul căderii.

6. Following_The_Object greutate inerție și debit. Gratuit, câștigând fluxul de puterea de trafic în legătură cu alternante utilizarea activă și pasivă a greutății. improvizatori de contact accentuează adesea importanța continuității mișcării, atunci când nu este cunoscută în avans, în cazul în care acesta le poate conduce. Ei pot trage în mod activ, împinge sau ridica un partener, ca urmare impulsul de energie, sau pasiv permite inerție le poartă.

7. implicite privitori prezență. informalitate Conștiente de prezentare, sub formă de practică sau gem. Distanta dintre publicul ședinței, în mod normal, în intervalul, fără scenă desemnate în mod oficial. Mai ales în primii ani de contact de improvizație de dans a avut loc, atunci când publicul este inclus doar in camera, astfel încât la începutul prezentării a fost incertă. Blocajul PIN sau discurs de multe ori fără iluminare specială scenă, decoruri, de așteptare, costume.

8. Dancer - un om obișnuit. Adoptarea unei stări de comportament sau naturală a lucrurilor; Dansatorii au tendința de a evita mișcările, identificate în mod clar cu tehnicile tradiționale de dans și nu fac distincție între mișcările de zi cu zi și de dans. Ei au corectat haine, râzând. Tuse, pieptănate, dacă este necesar, pe scenă, de regulă, nu te uita la public.

9. Se lasă dansul se întâmplă. modele de dans aranjate în ordinea de duete, uneori, trio-ul sau grupuri mari și dansatori aproape continuă interacțiune fizică. Astfel de elemente de coregrafie, ca organizarea spațiului, alegerea temei de mișcare, gesturi dramatice rar utilizate în mod intenționat. Dar forme de dans se nasc din dinamica schimbării și a participanților apar în mod inevitabil, sentimente și state în procesul de improvizație.

10. Fiecare este la fel de important. Absența semnelor externe diferențelor între dansatori, cum ar fi ordinea de ieșire, durata costumului de dans. Mișcarea de calitate în contact improvizație intensifică acest efect.