Principii de improvizație de contact, istoria

Un pic de istorie de contact de improvizație

Trebuie spus că multe dintre ideile au existat deja înainte, lansare - techniqe, Aikido și alte metode utilizate în predarea lui Steve Paxton. De asemenea, s-au găsit exerciții pentru dezvoltarea senzațiilor asociate de zbor, susținerea și dezvoltarea abilităților posesia acestor forme extreme de. Necesar pentru această forță fizică caută, ca urmare a „dreapta“, care este cea mai ușoară a acțiunilor reflexe legate de sentimente interne, mai degrabă decât forma exterioară. În aceste condiții, tehnica de circulație memorată anterior împiedică, mai degrabă decât a ajuta la atingerea dorit. A fost ideea pentru care a trebuit să fie de cel puțin două persoane. Nu a fost o luptă, nici sexul, nici sala de dans, deși conținea unele elemente care amintesc de toate acestea. Acest lucru - capacitatea de studiu a conștiinței de a fuziona cu corpul în prezent, capacitatea conștiinței de a fi „aici și acum“ într-o continuă schimbare în condiții externe. Cercetarea a dezvoltat o nouă abordare tehnică, care necesită lucra direct cu corpul, și cu procesul de gândire, imaginație. Nevoia de a lucra cu imagini cinetice care se potrivesc exact mișcarea și sunt adevărate organismului.

Această nouă lucrare este necesară în nume propriu, astfel încât să se poate referi la ea fără paralele nedorite. O nouă formă a fost numit de contact improvizație.

La începutul anului 1973 Stiv Pekston, Curt Siddal, Nancy Stark Smith, Nita Mica si Karen Radler a făcut un tur al Coasta de Vest care efectuează cursuri de master în improvizație de contact și spectacole aranjarea. Atmosfera a fost discursuri informale: fără muzică, iluminat și costume speciale, publicul în jurul valorii, duete și triouri intercalate cu dans solo. Într-un dialog permanent cu privire la dezvoltarea de contact improvizatie sa alăturat în curând sute de alte persoane și grupuri.

Câteva principii de contact de improvizație:

1. Moțiunea urmează deplasarea contactului roabă dintre corpurile partenerilor. Dominat de mișcări asociate cu atingerea a două corpuri, căutarea de traiectorii spațiale reciproce în cooperare cu greutatea corpului partenerului. Dans regia parteneri senzațiilor, intenția lor de a păstra sau nu pentru a menține contactul fizic și să continue căutarea de sprijin reciproc.

2. Simțiți pielea. contactul fizic aproape constant între partenerii își propune să utilizeze întreaga suprafață a corpului pentru a susține propria greutate și greutatea partenerului.

3. Realocarea. Accentul este pus pe segmentarea corpului și de mișcare în mai multe direcții simultan. conexiune Seria de părți ale corpului în legătură cu promisiunea lor în mai multe direcții diferite. deplasare greutate constantă pentru segmentele învecinate intensifică improvizației și înmoaie toamna și cataractele. segmentarea corpului și o multitudine de direcții are efectul mișcărilor articulate. Spre deosebire de tehnicile tradiționale de dans modern, care sunt de asemenea utilizate metode similare, dar accentul se pune pe-un fel sau un simplu de opoziție, pentru a contacta improvizația este adesea folosit fără inerție debitului este un control strict.

4. mișcare Senzație în interior. Orientarea și atenție la spațiul interior al corpului. Re-se concentreze asupra formei corpului în spațiu. improvizatori de contact cele mai multe ori, cu un accent în interiorul corpului, în scopul de a schimba percepția cele mai bune Wei și sigure tine si partenerul tau. Masters, pentru care percepția de greutate a devenit o parte din natura lor, pot fi mai probabil decât înmugurirea conștient de proiect corpul în spațiu. În același timp, chiar și în dansatoarea improvizație solo păstrează adesea centrul atenției interioare și preocuparea cu mișcarea.

5. Utilizarea spațiului sferic (360 grade). Traiectoria tridimensional în spațiu, în spirală, linii curbe ale corpului rotunjite. Aceste traiectorii sunt strâns legate de problemele fizice ale greutate de ridicare și care se încadrează cu un efort minim. Creșterea a arcului necesită mai puțin efort muscular, picătură arcului reduce impactul.

6. Following_The_Object greutate inerție și debit. Gratuit, câștigând fluxul de puterea de trafic în legătură cu alternante utilizarea activă și pasivă a greutății. improvizatori de contact accentuează adesea importanța continuității mișcării, atunci când nu este cunoscută în avans, în cazul în care acesta le poate conduce. Ei pot trage în mod activ, împinge sau ridica un partener, ca urmare impulsul de energie, sau pasiv permite inerție le poartă.

7. implicite privitori prezență. informalitate Conștiente de prezentare, sub formă de practică. Distanta dintre publicul ședinței, în mod normal, în intervalul, fără scenă desemnate în mod oficial. Mai ales în primii ani de contact de improvizație de dans a avut loc, atunci când publicul este inclus doar in camera, astfel încât la începutul prezentării a fost incertă. Adresa de contact este cel mai adesea nici o speciale de iluminat scena, decoruri, costume, stadializarea.

8. Dancer - un om obișnuit. Adoptarea unei stări de comportament sau naturală a lucrurilor; Dansatorii au tendința de a evita mișcările, identificate în mod clar cu tehnicile tradiționale de dans, și nu fac distincție între mișcările de zi cu zi și de dans.

9. Se lasă dansul se întâmplă. Structura de dans organizate într-o secvență de duete, uneori, trio sau grupuri mari și dansatori aproape continuă interacțiune fizică. Astfel de elemente de coregrafie, ca organizarea spațiului, alegerea temei de mișcare, gesturi dramatice rar utilizate în mod intenționat. Dar forme de dans se nasc din dinamica schimbării și participanții sunt stări inevitabile și starea de spirit în procesul de improvizație.

10. Fiecare este la fel de important. Absența semnelor externe diferențelor între dansatori, cum ar fi ordinea de ieșire, durata costumului de dans. Mișcarea de calitate în contact improvizație intensifică acest efect.

Unul dintre perechea de dans improvizatie este Hustle.

Hustle - un dans pentru cei care iubește (sau vise) pentru a dansa și vrea să danseze chiar acolo, în cazul în care dorința lui este „prins“: în strivirea discoteca, tabelele cafenea, acasă la radio sau în trecerea la muzica de la un chioșc - acolo, în cazul în care ai vrut, cu oricine doriți melodia pe care esti „dependent“. Și parteneri, iar melodia poate fi chiar destul de necunoscut pentru tine. De fapt, principalul bagajele Hustle - nu coregrafie și repertoriul de dans și abilități de comunicare.

Producția în procesul de creație devine nu numai ceea ce vrea, dar, de asemenea, ce vrea el devine. moment de improvizație accelerează procesul de învățare în domeniu. El îmbogățește lucrarea prin metoda de „încercare și eroare“ creativitate „de simt“ creativitate „brusc“ de lucru „dintr-o dată“ și „înainte“.