Reguli cadru de montaj „de Kuleshov,“ directori de liceu si scenaristi

• Pieces scenele filmate sunt montate în sensul - al unei sarcini script; acest lucru ia în considerare următoarele posibilități de conectare:
• În direcția de fotografiere (pentru care trebuie să găsească și să ia în considerare tendința generală în fotografiere a scenei).
• Motion în cadre (care sunt necesare atunci când se fotografiază „mișcare suprapunerilor și urmărind direcțiile lor).
• Tempo și ritm de acțiune cadre (pentru care este necesar să se ia în considerare luarea ritm și ritm montat la fiecare alte piese).
• Tempo și ritmul mișcării cadru - filmarea unui aparat de fotografiat în mișcare (care este necesar să se respecte cu strictețe direcția, ritmul și ritmul mișcării camerei în piesele conectate).
• Prin dimensiunea planurilor (care trebuie să fie luate în considerare atunci când se iau raportul planurilor).
• Utilizarea cadrului - locația și locația și obiectele din statisticile cadru (care trebuie să fie luate în considerare atunci când se iau nu numai compoziția de cadre, dar, de asemenea, mișcarea, modificarea compoziției în frame-uri - o compoziție cinetică) în mișcare.
• În ton, lumina si culoare (care trebuie să fie luate în considerare atunci când fotografiați obiecte de iluminat în cadru, cadrele cheie, culorile lor, precum și modificarea luminozității și tonalitatea și scara în cadru) „(L.Kuleshov“ Prima filmare a „Arta Moscova 1962. pp. 23-24)

Dar cele mai importante cuvinte Lva Kuleshova, de obicei, nu iau în considerare începe de „cineaștii“:






„În pregătirea pentru a trage scena, suntem cu tine tot timpul de gândire despre instalarea viitoare a scenei. Instalarea trebuie să fie întotdeauna luate în considerare în scenariul și repetiții și filmări regizorului, sau monta scena (iar filmul este compus din scene) va fi extrem de dificil, și uneori imposibil. "

Acest sfat - Consiliul de Film de peste bord. începând cu următoarea imagine, amintiți-vă ce (și semantic si plastic) sa încheiat cadrul anterior, și amintesc bine - ce a terminat acest lucru doar împușcat dumneavoastră este de a începe tragere de lângă nici un sens și zero fin.

Ei bine, etc. Da! - există scenarii preliminare, desene posibil personal asupra lor, este clar că modul în care să înceapă și că extremitățile. Dar, practica de a înregistra o variabilitate mult mai largă, de improvizație decât orice desene de pre-schema. Deci, să fie atenți la acest sfat Profetic. Cele mai multe filme ruinat nerespectarea acestui Consiliu special. Pentru că, chiar dacă filmul este „nimic“, dar orbit montat bine, este - cât mai multe ...

Și mai în detaliu „descifra“ reguli de instalare

Instalarea - un proces de „adunare“ a filmului a elementelor individuale - cadre. Dar taie locul greșit și lipici restul nu înseamnă „mount“. instalare competentă, chiar și în cele mai simple filme, constând dintr-un singur episod, implică respectarea unui set de reguli. Aceste norme se bazează pe anumite legi fiziologice ale percepției de informații vizuale și audio.

Ei au lucrat în mod empiric pentru primele două sau trei decenii de film și de atunci nu sa schimbat în mod semnificativ. Așa-numita moderne „klipovoy“ instalația - este adesea un ansamblu paralel primitivă a două sau mai multe episoade diferite sau încercarea de a malotalantlivye reinventeze roata în zona de instalare emoțională.

În teorie, acest lucru este numit uneori o percepție confortabilă în comun sau lipire. În practică, se spune mai des - aceste cadre sunt montate unul în altul, în timp ce altele nu sunt montate.

Despre cadru, termenii și alți termeni

Înainte să începem să vorbim despre instalare, trebuie să furnizați unele definiții ale lexical cinematografică și de televiziune.

foaie de montaj - descrierea materiei prime sau a filmului finit cu indicând consecutiv conținutul fiecărui cadru și coordonatele sale pe film (over the counter).

Obiect - tir loc (stradă, apartament, plajă, etc.), alte valori - caractere care acționează în cadru.

bandă (Master) - casetă pe care este scris filmul mount.

Termenul „Planul“ are o altă semnificație - este imaginea o anumită dimensiune sau de scară.

Definirea planurilor în ordinea mărimii descrescătoare:

• 1. mega-plan sau parte - cadru, care găzduiește singura parte a fetei (ochi, nas, sau nas si gura, de exemplu), un obiect mic sau un fragment al acestuia (de exemplu, mai ușoare, câteva butoane de pe tastatura);
• Close-up - un cadru în care capul unei persoane ocupă aproape tot spațiul;
• demifond 1 - un om pe o curea;
• 2a de mijloc - oameni pe genunchi;
• General - omul în creștere deplină;
• Planul de rază lungă de acțiune - un om are o zonă foarte mică din cadru.

Instalarea în funcție de dimensiune

Cel mai frecvent caz de montare este atunci când aveți nevoie pentru a monta cele două imagini ale aceluiași caracter capturat de diferite planuri (la scară).

De exemplu, doriți să arate mai întâi o persoană cu lungime întreagă (plan general), astfel încât publicul să vadă costumul, plimbare, obiecte sau oameni care îl înconjoară.
Apoi, doriți să dea privitorului posibilitatea de a vedea fața eroului, astfel încât după ce generalul a pus un prim-plan atunci când persoana ocupă aproape întreaga suprafață a cadrului. Acest lucru comun este puțin probabil să treacă neobservată de către public.

Faptul că, în general, de regulă, dificil de a vedea caracteristicile faciale, dar pe obiecte close-up se încadrează în afara cadrului din jurul personajului. Prin urmare, utilizatorul are la ceva timp după începerea unui plan major de a compara cele două imagini și să caute legătura dintre ele. Se produce întârziere percepția, privitorul nu urmări acțiunea și încercând să dau seama ce e ceea ce.

O altă variantă de încleiere: după Planul tur erou (primul intermediar) vizualizator vede mare. Îndoială că ambele cadre una și aceeași persoană nu este acolo, caracteristicile faciale pe teren de mijloc primul este clar vizibil. Cu toate acestea, această îmbinare nu va fi foarte mare succes - amploarea diferenței de imagine este atât de mică încât conștiința privitorului poate percepe o tranziție ca un salt ascuțit în caracter dintr-un loc în altul.

Anii de experiență, sa constatat că articulația cea mai buna percepută între planurile situate pe scala de mai sus printr-un singur. Aceasta este, planul general este montat cu o medie de 1 m, și vice-versa, două intermediar cu mare, etc.

Excepții: un prim-plan este montat cu piesa de prelucrat, planul general cu viitorul.
O altă recomandare. Pentru a vă asigura fundul uita la 100%, nu prea leneș pentru a trage la trecerea de la mijloc la planul mare, apropiindu-se de subiectul la câțiva pași, și să facă un pas în lateral. În același timp, ușor schimba unghiul și fundalul din spatele personajului, care este, de asemenea, un impact pozitiv asupra percepției încleiere.

Orientarea de montaj în spațiu

Să presupunem că trage un concert de o cântăreață pop. Locul tău în cameră nu a fost departe de scena, doar dreptul de centru. Singer în timpul unui spectacol este privit în principal, în centrul camerei. La intrarea direcția privirii lui predominante ar fi corect. La un moment dat, ai vrut să ia fotografii ale publicului. Ai apelat la înregistrarea dreapta și începe.

Dacă totul ar fi fost, atunci instalarea ramelor veți întâlni o problemă serioasă. Faptul că atât cântăreț și publicul cu privire la aceste cadre se uite într-o singură direcție, de la dreapta la stânga. Spectatorul, mai ales unul care nu a fost un concert, este necesar să se tulpina girusul pentru a naviga în spațiu.

Problema nu ar apărea în cazul în care publicul pentru a lua nu a apelat la dreapta și la stânga. Apoi, ochii artistului și oamenii din public ar avea direcția opusă, și ar fi clar cine caută pe cineva.

Cel mai simplu caz a poziției obiectelor în spațiu de montaj - instalarea unui dialog între două personaje (așa-numitele „opt“). În cazul în care punctele de vedere ale acestor persoane vor fi direcționate către, cadre sunt instalate, în cazul în care o parte - nr.

In general, regula este formulată după cum urmează: Ia două obiecte cuplate trebuie să se facă strict pe o parte a liniei interacțiunii lor.
line de interacțiune - o linie imaginară care trece prin cele două obiecte.

Instalarea direcția de deplasare

Să spunem, este undeva într-un oraș necunoscut de pe tur de autobuz, ai luat o mulțime de fotografii frumoase, în timp ce conduceți pe străzi, prin tragere atât dreapta și stânga prin fereastră. Când instalați trebuie neapărat dificultăți legate de faptul că filmul prin fereastra din stânga și dreapta „nu vrea“ să stea lângă el. Spectatorul, și va apărea în mod inevitabil așteptări coliziune senzație cauzată de faptul că filmul prin fereastra din stânga, casa și oamenii vor zbura de la dreapta la stânga, și în cadru, împușcat prin fereastra din dreapta din contra. Spectatorul va simți că aceste imagini au fost luate de mașini în mișcare unul față de altul.

Pentru a remedia, ai nevoie in timpul filmarilor pentru a face unele fotografii prin fereastra din față a autobuzului. Aceste cadre vor fi echipate cu oricare din cadrul anterior (desigur, supuse unui număr de condiții suplimentare, care de mai jos). În plus, în cazul în care, la sfârșitul cadrului, ameliorează, de exemplu, prin fereastra din stânga, setați camera la un obiect imobil (cel mai mare-planul uman stând la fereastră), apoi cadrul următor este montat „fără întrebări“.

Acesta este doar unul dintre multele cazuri posibile ale mișcării instalației. Dacă întâlniți în practică, cu situații în care aveți nevoie pentru a monta cadrele cu obiecte în mișcare, amintiți-vă: schimba direcția de mișcare a obiectului la intersecția cadrului nu ar trebui să fie mai mult de 90 de grade. Acest lucru nu trebuie să se intersecteze axa verticală. Aceasta este, în cazul în care un obiect de cadru se mișcă ușor spre stânga noastră, în împușcat următoare, el ar trebui să nu se deplaseze spre dreapta.

Instalarea fazei de circulație

Să ne întoarcem la exemplul considerat de noi în analiza în funcție de dimensiunea instalației. În cazul în care eroul tău atunci când fotografiați gesturi active pe lângă schimbarea dimensiunii planului pe care trebuie să ia în considerare un alt factor - faza de circulație. Acest lucru înseamnă că, dacă la sfârșitul planului general al omului a început să se ridice, a lăsat mâna la începutul planului de mijloc, care mână ar trebui, de asemenea, crește. În caz contrar, imaginea de pe „lipesc împreună“. Faza trebuie să fie luate în considerare atunci când instalați dispozițiile ciclic recurente obekta.Eto poate fi un om de mers pe jos, biciclist, pedalarea, jongler în circ, etc.

Instalarea fază a mișcării este un lucru foarte dificil. În filme de lung metraj, in mai multe episoade eliminat de mai multe ori, nu numai pentru a avea mai multe nevoie de un cadru. Același efect ca regulă, eliminat de mai multe ori planuri de diferite dimensiuni.

Montarea compoziției

Cu toate acestea, de multe ori pentru accentuare, și, uneori, nu pe centrul cadrului este în mod necesar subiectul principal. Și atunci este nevoie de cadre adiacente de instalare de potrivire a compoziției.

Corpuri de iluminat instalate

Rezultă din această regulă că cadrele învecinate nu diferă semnificativ în ton și caracterul luminii. Acest lucru se aplică și în situația în care, de exemplu, planul de rază lungă de acțiune filmat în lumina soarelui, iar totală sau medie, atunci când acoperit de nori. cameramani profesional, în astfel de cazuri, se îndepărtează norii în momentul în care acoperă soarele. Un astfel de cadru de montaj intermediară permite să treacă de la „solar“ la cadru „tulbure“.

Instalarea culorii

Instalarea de mai sus a luminii este un caz special de editare a culorilor.
Rezumă constatările făcute în legătură cu tonul și caracterul iluminarea obiectului, puteți merge cu ușurință la următoarea regulă: cadrele adiacente la articulația nu ar trebui să fie în mod dramatic diferite de culoare. În cazul în care noul cadru există noi culori, atunci ei nu trebuie să dureze mai mult de o treime din suprafața cadrului.

instrument magic - „treierat“

Cutaways - un cadru care este lipit între alte două cadre, unitatea interconectată a obiectului și locul de acțiune.

Despre efectele speciale si faders

Nu abuza de efecte speciale. Aplicați materialul filmat cu ajutorul unor efecte speciale, editarea cunoașterea regulilor și va fi mai ușor de utilizat astfel de imagini în film.