Terapia de circulație dans → Contact Improvisation tahnahl

(Un lucru clar. Am început să merg și am sfătui pe toți. Acest lucru este util nu numai pentru dansatori, ci și pentru orice persoană). De obicei, am folosit să ne gândim, să nu mai vorbim propriul său corp și capacitatea sa de a ști cât de bine cele 5 degete. Aici hrenochki. Hai Contact Improvisation și asigurați-vă de contrariul. Încă mai întâlni și face cunoștință cu propriul său corp ..

Tu mergi cu copilul sau să se întoarcă acasă după o zi grea pe gazon și observați câțiva adulți care sar pe fața celuilalt, cu minciuna în mod deliberat, arunca reciproc și fă-o cu un zâmbet. Tu opri mișcare. Ce fac ei?

Două persoane care se deplasează împreună în contact prin menținerea unui dialog solid spontan semnale senzoriale prin distribuția de greutate și inerție. Corp leagăn dans, filare, rola, zbura printr-unul față de celălalt, se rotește pe un centru comun. Organismul învață să se relaxeze, scapa de tensiunea musculara. Organismul recunoaște capacitățile sale naturale cu motor.

Efectul terapeutic al CI de necontestat; aceasta duce la niveluri crescute de conștientizare corporale și psihologice. În dans, unul este eliberat de neprogovoronnogo.

Fondator al Contact Improvisation cred american Steve Paxton, care a scris: „Dansul este decis să vă asigure că oamenii au devenit un instrument Coregraf sugerează că aceste instrumente se va comporta în același fel la fiecare Improvizația de performanță implică faptul că unul și același instrument se va comporta fiecare .. doar diferite. "

Astăzi, performanța de contact improvizație de dans în forma sau sub formă de „blocaje“, în cazul în care oamenii pot lua parte atât la dans, și acționează în calitate de telespectatori, și schimba rolurile în orice moment. Performanță amintește gem PIN-ul în care nici un stadiu de iluminat speciale și peisaj.

Contactați este disponibil pentru aproape oricine. Principalul lucru este de a asculta corpul, știe mai bine decât oricine ceea ce vrei și cum să vă rog, vă spune unde să mergem. Nimic special pentru a nu au nevoie.

Esența acestui dans este concentrarea si atentia, dar ar trebui să conducă Dansator, doar printr-un efort constant, putem continua să danseze.

La miezul a fost ideea că doi oameni sunt necesare pentru a dansa. Nu a fost o luptă, sex, sau sala de dans, deși conținea unele elemente ale acesteia. Acest lucru - capacitatea de studiu a conștiinței de a fuziona cu corpul în momentul și să rămână în ea, rămâne în organism, atunci când condițiile s-au schimbat. Cercetarea a dezvoltat o nouă abordare tehnică, care necesită lucra direct cu corpul, și cu o anumită atitudine mentală. Operarea unei imagini cinetice care corespund mișcării și sunt adevărate pentru organism. Și avea nevoie de un nume, astfel încât să se poate referi la ea fără paralele nedorite. O nouă formă a fost numit de contact improvizație.

La începutul anului 1973 Stiv Pekston, Curt Siddal, Nancy Stark Smith, Nita Mica si Karen Radler a făcut un tur al Coasta de Vest care efectuează cursuri de master în contact improvizație și de a face discursuri. Atmosfera a fost discursuri informale: fără muzică, iluminat și costume speciale, publicul au fost în jur, duete și triouri intercalate cu dans solo. Într-un dialog permanent cu privire la dezvoltarea de contact improvizatie sa alăturat în curând sute de alte persoane și grupuri.

Câteva principii de contact de improvizație.

1. Propunerea urmărește deplasarea punctului de contact dintre organismele de parteneri. Dominat de mișcări asociate cu atingerea a două corpuri, căutarea de traiectorii spațiale reciproce în cooperare cu greutatea corpului partenerului. Dans regia parteneri senzațiilor, intenția lor de a păstra sau nu pentru a menține contactul fizic și să continue căutarea de sprijin reciproc.

2. Simțiți pielea. contactul fizic aproape constant între partenerii își propune să utilizeze întreaga suprafață a corpului pentru a susține propria greutate și greutatea partenerului.

3. Realocarea. Accentul este pus pe segmentarea corpului și de mișcare în mai multe direcții simultan. conexiune Seria de părți ale corpului în legătură cu promisiunea lor în mai multe direcții diferite. deplasare greutate constantă pentru segmentele învecinate intensifică improvizației și înmoaie toamna și cataractele. segmentarea corpului și o multitudine de direcții are efectul mișcărilor articulate. Spre deosebire de tehnicile tradiționale de dans modern, care sunt de asemenea utilizate metode similare, dar accentul se pune pe-un fel sau un simplu de opoziție, pentru a contacta improvizația este adesea folosit fără inerție debitului este un control strict.

4. mișcare Senzație în interior. Orientarea și atenție la spațiul interior al corpului. Re-se concentreze asupra formei corpului în spațiu. improvizatori de contact cele mai multe ori, cu un accent în interiorul corpului, în scopul percepției subtile modificări în greutate și sigure tine si partenerul tau. Masters, pentru care percepția de greutate a devenit o parte din natura lor, pot fi mai probabil decât înmugurirea conștient de proiect corpul în spațiu. În același timp, chiar și în improvizația solo, „contactee“, își păstrează adesea centrul atenției interioară și preocuparea cu mișcarea.

5. Utilizarea spațiului sferic (360 grade). Traiectoria tridimensional în spațiu, în spirală, linii curbe ale corpului rotunjite. Aceste traiectorii sunt strâns legate de problemele fizice ale greutate de ridicare și care se încadrează cu un efort minim. Creșterea a arcului necesită mai puțin efort muscular, iar arcul electric reduce impactul căderii.

6. Following_The_Object greutate inerție și debit. Gratuit, câștigând fluxul de puterea de trafic în legătură cu alternante utilizarea activă și pasivă a greutății. improvizatori de contact accentuează adesea importanța continuității mișcării, atunci când nu este cunoscută în avans, în cazul în care acesta le poate conduce. Ei pot trage în mod activ, împinge sau ridica un partener, ca urmare impulsul de energie, sau pasiv permite inerție le poartă.

7. implicite privitori prezență. informalitate Conștiente de prezentare, sub formă de practică sau gem. Distanta dintre publicul ședinței, în mod normal, în intervalul, fără scenă desemnate în mod oficial. Mai ales în primii ani de contact de improvizație de dans a avut loc, atunci când publicul este inclus doar in camera, astfel încât la începutul prezentării a fost incertă. Blocajul PIN sau discurs de multe ori fără iluminare specială scenă, decoruri, de așteptare, costume.

8. Dancer - un om obișnuit. Adoptarea unei stări de comportament sau naturală a lucrurilor; Dansatorii au tendința de a evita mișcările, identificate în mod clar cu tehnicile tradiționale de dans și nu fac distincție între mișcările de zi cu zi și de dans. Ei au corectat haine, râzând. Tuse, pieptănate, dacă este necesar, pe scenă, de regulă, nu te uita la public.

9. Se lasă dansul se întâmplă. modele de dans aranjate în ordinea de duete, uneori, trio-ul sau grupuri mari și dansatori aproape continuă interacțiune fizică. Astfel de elemente de coregrafie, ca organizarea spațiului, alegerea temei de mișcare, gesturi dramatice rar utilizate în mod intenționat. Dar forme de dans se nasc din dinamica schimbării și a participanților apar în mod inevitabil, sentimente și state în procesul de improvizație.

10. Fiecare este la fel de important. Absența semnelor externe diferențelor între dansatori, cum ar fi ordinea de ieșire, durata costumului de dans. Mișcarea de calitate în contact improvizație intensifică acest efect.

(Bazat pe cartea Sintii Novak „Sharing Dansul“ și revista de contact trimestrial, traducere A.Andrianov și V.Kononov)

Din punct de vedere al improvizației de contact clasice, corpul - un obiect fizic. Există o frază: dacă dansezi fizica, dansezi improvizație de contact, în cazul în chimie (atitudini, emotii), atunci dansezi altceva. Dans în contact improvizație - este interacțiunea corpurilor fizice, și propriul partener.
Pe de altă parte, corpul - este un mecanism evolutiv. O entitate care a fost în curs de dezvoltare pentru o lungă perioadă de timp, și ea are instincte. Mintea împiedică adesea organismul să urmeze instinctele. Dacă învățăm să ascultăm propriul corp, putem dezvălui.

Prinderea pe contactul improvizatie, ne învață organismul să acționeze instinctiv, fac mișcări mai eficiente și mai puțină energie-intensivă.

În clasă, puteți face cunoștință cu posibilitățile organismului, să învețe să dea drumul de tensiune inutile, să dobândească abilități fizice utile pentru a deschide propriul lor dans în contact cu partenerul (e).

Aproape fiecare lecție explorează: tactil, legare la pământ și de centrare, gravitatea, inerție, frontiere ale corpului in repaus si miscare, spontaneitate, spațiu, imagini anatomice, flux, moliciune si fluiditate, ascultare, mișcare conștientă, stop și pauză, impulsuri de precizie de risc și de securitate, de încredere, emoții, atitudini în duet si trio.

Vom re-dezvolta tehnica atat de familiar pentru noi din copilărie: punctul de contact de rulare, ceea ce conduce și în urma, echilibru si contrapondere, care se încadrează și role de aterizare și tumbe, care lucrează cu greutăți, și misiuni de sprijin, postura neobișnuită și mai mult.

Formatul timpului de formare pentru studii, învățarea reciprocă, feedback-ul și schimb de idei.
În plus față de exerciții și de formare KI, vom practica caroserie și tehnici de relaxare pentru a intra în dans, precum și elemente de yoga și alte practici.

Experiența tactil și mișcarea - este baza pentru studiul care sunt eu, cine este celălalt, și așa cum am dansa împreună această viață. Feeling - nu este doar o stare de stimulare pasivă și percepție - nu este doar recepția pasivă a senzațiilor; Reacțiile motorii sunt responsabile nu numai pentru stimularea directă (de formare -. această deschidere se la experiența vieții). Dezvăluirea - un act cu motor. Experiența - interacțiunea dintre percepția senzorială și motorie. Când experiența de circulație este integrată în formare noastre, auto-percepția și lumea se schimbă.

KI - o formă de dans în cazul în care contactul cu o altă persoană este începutul unui studiu comun în mișcare. Doi sau mai mulți dansatori comunica între ele prin punctul de contact. Concentrarea lor poate fi pe senzația de propriul său corp, în contact cu corpul partenerului, pe fluxul de trafic sau spațiu.

CI sprijină conștiința creatoare, spontaneitate și dezvoltarea abilităților fizice. Fiecare dans este nou și unic, și exprimă o întâlnire personală în mișcare. Clase și Blocaje - un spațiu ludic și interesant pentru persoanele cu experiențe diferite de dans.

Ce se întâmplă în clasă?

cursuri de master și lecții de Contact Improvisation scopul de a dezvolta o mai bună înțelegere a competențelor de bază de ascultare, face, repetiție, rulare, alunecare; acceptarea de a da, împărțind greutatea cu un partener; toamna, ca urmare a fluxului, susține ... Toate acestea se practică prin exerciții speciale în solo, în perechi și în grupuri, sub îndrumarea unui profesor. Lucrul cu imagini și Caroserie (caroserie - Nota Per ..) Ajută să se relaxeze și să se pregătească pentru noul. Sunteți invitat să exploreze diferite calități de atingere și de comunicare; căutarea de noi căi care duc dincolo de fluxul de obicei, mai moale și mai eficientă a traficului. O nouă experiență poate schimba improvizația deschis cu partenerul tau.